Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ►

Opera Day - Ημέρα της Όπερας

Opera Day - Ημέρα της Όπερας
Μια μορφή τέχνης που συνδυάζει μουσική, θέατρο και αφήγηση, οι συναρπαστικές φωνές των τραγουδιστών της όπερας μπορούν να σας μεταφέρουν σε έναν άλλο κόσμο.

Οι όπερες αιχμαλωτίζουν το κοινό από τον δέκατο έκτο αιώνα, και αυτή η ιδιαίτερα σεβαστή μορφή τέχνης συνεχίζει να κερδίζει νέους θαυμαστές, με τη δική της ξεχωριστή μέρα.

Ιστορία της Ημέρας της Όπερας
Η Ημέρα Όπερας ιδρύθηκε από μια συνεργασία μεταξύ της OPERA America, της Opera Europa και της Ópera Latinoamérica.

Η όπερα αναπτύχθηκε ως μέρος της κλασικής μουσικής παράδοσης στη Δύση, αναπτύχθηκε αρχικά στην Ιταλία και εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Γερμανίας και της Ρωσίας.

Οι πρώτες όπερες είχαν στόχο να αναζωπυρώσουν το αρχαίο ελληνικό δράμα, ειδικά τον ρόλο του χορού, και δεν άργησε να γίνει δημοφιλής ψυχαγωγία, με την πρώτη σεζόν όπερας να λαμβάνει χώρα στη Βενετία το 1637.

Αυτή η ευέλικτη μορφή τέχνης έχει εξελιχθεί και έχει αποκλίνει με πολλούς τρόπους σε όλη την ιστορία της. Για μεγάλο μέρος του 18ου αιώνα , η όπερα, με το ανεβασμένο ύφος και τις βιρτουόζες ερμηνείες της, ήταν η κυρίαρχη δύναμη στην Ιταλία.

Ωστόσο, όπως συμβαίνει με όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα, άλλα αντέδρασαν ενάντια σε αυτήν την τάση - ο Μότσαρτ είναι γνωστός για τις κωμικές όπερες του όπως ο γάμος του Φίγκαρο , ενώ ο Βέρντι είναι διάσημος για τις σίγουρες, πατριωτικές όπερες του.

Ο Βάγκνερ εν τω μεταξύ ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες όπερας, διαλύοντας τα ξεχωριστά ρετσιτάτι και άριες σε «ατελείωτη μελωδία» και ανέπτυξε την ιδέα του Gesamtkunstwerk («ολοκληρωμένο έργο τέχνης»), μια σύνθεση διαφορετικών μορφών τέχνης σε μία.

Οι συνθέτες τον 20ο αιώνα συνέχισαν να πιέζουν τα μουσικά όρια, πειραματιζόμενοι με έννοιες όπως η ατονία και η παραφωνία.

Και φυσικά η σύγχρονη εποχή είδε την έκρηξη του μουσικού θεάτρου, η μικρότερη αδερφή της όπερας. Αν και υπάρχουν πολλές βασικές διαφορές, ορισμένα μιούζικαλ μοιάζουν πολύ με την όπερα – μην ψάξετε περισσότερο από το Les Misérables για πολλά αποσπάσματα απαγγελίας!

Το είδος έχει επίσης επηρεάσει την τρέχουσα ψυχαγωγία, με τις σαπουνόπερες να περιστρέφονται γύρω από προσωπικά δράματα με τον ίδιο σχεδόν τρόπο που έκανε πάντα η όπερα.

The Power of Opera Singers
Μια άλλη ιδιαίτερα ξεχωριστή πτυχή της όπερας είναι το στυλ τραγουδιού της – οι τραγουδιστές της όπερας φημίζονται για τις δυνατές φωνές τους, ικανές να φτιάχνουν μελωδίες σε τέτοια ένταση που γεμίζουν μια ολόκληρη όπερα χωρίς μικρόφωνο!

Οι διάσημοι ερμηνευτές περιλαμβάνουν τους Luciano Pavarotti, Maria Callas, Andrea Bocelli και Jenny Lind (γνωστοί και ως «Swedish Nightingale» και γνωστοί στο σύγχρονο κοινό χάρη στο The Greatest Showman ).

Οι τραγουδιστές κατηγοριοποιούνται ανάλογα με το εύρος τους: οι άνδρες τραγουδιστές με τις χαμηλότερες φωνές είναι γνωστοί ως μπάσο, ενώ οι γυναίκες τραγουδίστριες με τις υψηλότερες φωνές ονομάζονται σοπράνο.

Στην πραγματικότητα, ο όρος prima donna (κυριολεκτικά «πρώτη γυναίκα») προέρχεται από την όπερα, που αρχικά σημαίνει την κορυφαία γυναίκα τραγουδίστρια, αλλά στις μέρες μας συνήθως σημαίνει κάποια που είναι λίγο ντίβα!

Φυσικά, αυτό που όλοι θέλουμε πραγματικά να μάθουμε είναι αν οι τραγουδιστές της όπερας μπορούν πραγματικά να σπάσουν το γυαλί – και αποδεικνύεται ότι μπορούν!

Τραγουδώντας με την ίδια αντήχηση πολύ λεπτού γυαλιού, οι τραγουδιστές της όπερας μπορούν να φτάσουν σε μια ένταση στην οποία οι δονήσεις που δημιουργούνται προκαλούν το σπάσιμο του γυαλιού.

Το τέχνασμα παίρνει όγκους άνω των 100 ντεσιμπέλ (η κανονική ομιλία είναι περίπου 50) και απαιτεί χρόνια εκπαίδευσης, οπότε μάλλον δεν πρέπει να δοκιμάσετε στο σπίτι – επιπλέον, φυλάξτε τους γείτονές σας!

ΣΧΟΛΙΑ

0 Σχόλια